Aaron · Danza e palcoscenico
Il corpo parla prima che le parole emergano.
Con la danza ho scoperto cosa vuol dire essere davvero presenti con gli altri, in movimento o in quiete, senza dover dimostrare o raggiungere qualcosa.
Il mio percorso nella danza
Stare insieme senza dover fare nulla.
Per anni mi sono sentito spesso come bloccato dentro. Danzare mi ha aiutato a tornare a sentire. Se passava molto tempo tra una lezione e l’altra, quella sensazione di blocco tornava. Mentre danzavo, però, poteva succedere qualcosa di diverso.
Ricordo una delle mie prime lezioni di danza. Ci eravamo mossi insieme, poi all'improvviso tutti si fermarono. Ascoltavamo il nostro respiro e la musica. Nessuno doveva esibirsi. Eravamo semplicemente presenti insieme, nello stesso istante. Per la prima volta dall'adolescenza sentii che le emozioni potevano tornare a muoversi. Mi toccò profondamente.
A toccarmi non fu soltanto il fatto di tornare a sentire me stesso. Eravamo tutti in ascolto del corpo: del respiro, dell'eco del movimento, della musica. Potevo così essere presente con gli altri senza dover dire, mostrare o dimostrare nulla. Non ero solo e, allo stesso tempo, non dovevo adattarmi. Era da molto tempo che non vivevo una forma di condivisione così.
Ciò che il movimento ha reso possibile
Muovermi mi teneva nel presente
La danza richiedeva così tanto da lasciare poco spazio ai pensieri ricorrenti: distinguere la destra dalla sinistra, ricordare una sequenza, ascoltare il ritmo, mantenere l'equilibrio, percepire lo spazio e restare in relazione con il gruppo. Tutto questo assorbiva la mia attenzione e mi riportava nel qui e ora.
Amavo quella libertà, anche se spesso durava solo il tempo della danza. A volte bastava un giorno senza danzare perché tornassero il blocco e l’allerta. La danza mi dava qualcosa di prezioso, ma c’era dell’altro. Più tardi ho descritto quello stato come un’attivazione persistente del sistema nervoso simpatico: mi sentivo allo stesso tempo in allerta e bloccato.
Solo molto più tardi ho trovato anche una prospettiva corporea per comprendere questa esperienza. Ruth Lanius e Breanne Kearney descrivono come il sistema vestibolare ci informi sull'equilibrio e sul movimento nello spazio e come queste percezioni possano essere legate alla consapevolezza corporea e alla regolazione dell'attivazione. Questo mi aiuta a capire perché le rotazioni, gli spostamenti di peso e l'orientamento nel gruppo mi raggiungessero in modo così diretto. Ma non spiega tutto, soprattutto la vicinanza con gli altri durante quella silenziosa lezione di danza. E non dimostra che la danza curi il trauma. Leggi l'articolo di Kearney e Lanius
Ripensandoci, la danza mi ha aiutato ad attraversare quel periodo. Più avanti la formazione in Somatic Experiencing mi ha dato altri modi per comprendere il blocco e lo stato di allerta. Della danza mi restano il piacere di muovermi e quei momenti in cui riuscivo a essere davvero presente con gli altri.
Sul palco
Il movimento nasce in relazione.
Arte e confini
Tra libertà e prestazione.
Con la danza professionale è arrivata anche una tensione. Dove contano la prestazione, la precisione e il passo successivo, spesso ci si aspetta di superare i propri limiti. Per me questo non era sempre compatibile con ciò che, nella danza, mi aveva davvero aiutato.
Mi piace l’intensità di creare qualcosa insieme in un gruppo. Ho anche imparato a distinguere quando una sfida mi fa sentire vivo e quando invece perdo il contatto con me stesso. È una domanda che porto nel lavoro corporeo: che cosa possiamo fare qui che ci faccia sentire presenti e che possiamo sostenere?
Contatti
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